Die Kunst des Zeichnens - Comic Cartoon

Hilfreiche Informationen und verständliche Schritt-für-Schritt-Anleitungen

Das Werk „Die Kunst des Zeichnens - Comic Cartoon“ umfasst 192 Seiten, ist etwas grösser als DIN A4 und im frechverlag erschienen. Es gehört zur Reihe „Die Kunst des Zeichnens“ und deckt vielfältige Themen rund um das Zeichnen von Comics und Cartoons ab.

Das Buch beginnt mit Grundlagen, wie Materialkunde, künstlerischer Perspektive, Farbenlehre und Zeichnen in Schwarz-Weiss sowie Zeichnen und Kolorieren in digitaler Form.

Danach startet das Zeichnen der Motive an sich, dass in die Bereiche „Comic-Figuren“, „Comic-Tiere und-Objekte“ sowie „Szenerie und Hintergrund“ unterteilt ist. Hierbei wird beispielweise auch auf die unterschiedlichen Zeichenmöglichkeiten (wie niedliche, schräge oder realistische Figuren) eingegangen. Ein wichtiges Thema hierbei ist das Zeichnen des Kopfes und damit zusammenhängend auch die Wirkung des Gesichtsausdrucks und die Darstellung von Gefühlen. Daher wird hierauf detailliert eingegangen.

Bei Comic-Strips spielt der Aufbau eine nicht zu unterschätzende Rolle. Daher gibt es zu diesem ein eigenes Kapitel, das sich zum Beispiel mit Sprechblasen und Schriften beschäftigt. Ausserdem gibt es ein Kapitel, in dem kurz auf das Thema Animation eingegangen wird und ein Kapitel, das das Thema Karikaturen anreisst.

Neben den vielfältigen Themen und der Liebe zum Detail, beispielsweise beim Zeichnen von Händen, Füssen oder Gesichtern und möglichen Varianten, gefällt mir auch sehr gut, dass an gleichen Motiven aufgezeigt wird, wie besser, ausdrucksstärker bzw. realistischer gezeichnet werden kann.

Mir war nicht bewusst, wie viele verschiedene Themenbereiche, wie unter anderem die Darstellung des Alters, der Kleidung, der Körpersprache, aber auch die Berücksichtigung der Schwerkraft, beim Zeichnen von Cartoons und Comics eine Rolle spielen. Daher bin ich begeistert von den vielen unterschiedlichen Inhalten, die im Buch behandelt werden.

Wer sich mit dem Buchthema beschäftigen möchte, erhält durch das Buch viele hilfreiche Informationen und Anregungen. Für diesen Zeichenbereich finde ich es allerdings hilfreich, wenn man schon etwas zeichnen kann, auch wenn Comics und Cartoons nicht vom perfekten Zeichnen, sondern eher von der Kreativität und Idee leben. Daher empfehle ich dieses Buch besonders Personen, die schon etwas zeichnen können.

Falls ihr euch schon immer gefragt habt, wie man eine Comic-Figur zeichnet und was dabei alles zu beachten gilt, dann ist »Die Kunst des Zeichnens - Comic Cartoon« genau das Richtige für euch. Das Handbuch vermittelt alle basics, die man beherrschen sollte, wenn man mit dem Entwerfen eigener Comic- oder Cartoon-Figuren anfangen will. Die Schritt-für-Schritt-Anleitungen sorgen dafür, dass man nicht den Überblick verliert und am Ende sicher ans Ziel kommt bzw. dass man begeistert nach einem Stift greift und drauflos malt.

Das Zeichenbuch umfasst sieben Kapitel, die ein strukturiertes Vorgehen ermöglichen. In dem ersten Kapitel ‚Die grosse Zeichenschule‘ werden zunächst verschiedene Materialien vorgestellt, die beim Zeichnen benutzt werden können. Danach wird auf die Ein- und Zweipunkt-Perspektive eingegangen. Anschliessend werden verschiedene Formen aufgezeigt und welche Möglichkeiten man damit hat. Tuschetechniken und Farbenlehre schliessen das Kapitel ab.

In dem zweiten Kapitel setzt man sich detailliert mit menschlichen Comic-Figuren auseinander. Hier bleibt kein Wunsch offen, da thematisch alles abgedeckt wird. Unter anderem werden Formen, Proportionen, Gesichter, Gefühle, Körper und Masse erläutert. Danach stehen Comic-Tiere und -Objekte im Vordergrund. Genau wie bei menschlichen Figuren gibt es hier einige Punkte, die nicht ausser Acht gelassen werden sollen: Gesicht, Kopf, Körpersprache, Hände und Augen. Dabei kann zwischen verschiedenen Stilen (menschlich, niedlich, schräg, schrill) gewählt werden.

Nachdem das Wichtigste abgearbeitet wurde, geht es in dem Kapitel ‚Szenerie und Hintergrund‘ um das Drumherum, denn es sieht immer besser aus, wenn eine Figur nicht im luftleeren Raum schwebt, sondern sich zum Beispiel an einem interessanten Schauplatz befindet. Hier sind der Fantasie keine Grenzen gesetzt und es gibt endlos viele Möglichkeiten, den Hintergrund zu gestalten.

In dem Kapitel ‚Aufbau eines Comic-Strips‘ geht es um die Gestaltung eines Comics. Dabei wird auf Layout, Schrift und Hilfslinien eingegangen. Ausserdem erhält man einen umfassenden Einblick in das Thema ‚Sprechblasen‘. Bekanntlich sind sie ein wichtiger Bestandteil eines Comics, weshalb hier auch verschiedene Arten von Sprechblasen vorgestellt werden. Die beiden kurzen Kapitel ‚Animation‘ und ‚Karikaturen‘ runden das Ganze ab und zeigen, was man mit Comics und Cartoons noch alles machen kann.

Mit jedem Kapitel kommt neues Wissen hinzu und man fühlt sich immer sicherer und hat keine Hemmungen, einfach mit dem Zeichnen loszulegen. Mir hat das Arbeiten mit »Die Kunst des Zeichnens - Comic Cartoon« viel Spass bereitet, da ich nicht nur gern zeichne, sondern mich auch für Comics interessiere. Für jemanden, der sich zum ersten Mal mit dem Malen von Comic und Cartoon auseinandersetzt, ist dieses Zeichenbuch einfach perfekt. Menschen, die bereits in die Materie vorgedrungen sind, finden wahrscheinlich nicht viel Neues darin, da hier nur die Grundlagen abgedeckt werden. Das Buch eignet sich also perfekt für Neueinsteiger.


Fazit

Verständlich erklärt und mit vielen tollen Illustrationen: »Die Kunst des Zeichnens - Comic Cartoon« vermittelt nicht nur wichtige Grundlagen, sondern liefert einen ordentlichen Motivationsschub, den man als Neueinsteiger:in gut gebrauchen kann.