Formen lernen

Paul Riggenbach ist nach Musikstudium in Bern, dreijähriger Tätigkeit als Musiklehrer an einer Berner Volksschule und musikwissenschaftlicher Promotion in Hamburg heute freiberuflicher Pianist, Arrangeur und Komponist. Er hat in den unterschiedlichsten Bereichen der Musik Erfahrungen gesammelt, weshalb auch seine Bücher nicht auf eine Stilrichtung fixiert sind: Arrangiert hat er u.a. für die Hamburger Symphoniker, Pianist war er u.a. beim Zircus Roncalli, komponiert hat er u.a. für das Jazzduo Divan. Er ist Geschäftsführer der jazzinotes Publishing GmbH.

Wer gerne komponieren möchte und dafür zusätzliche Anregungen sucht, der sollte vielleicht das Buch „Formen Lernen! Möglichkeiten des Komponierens“ für sich aufschlagen. In diesem umfangreichen Werk geht es weniger um den schöpferischen Akt des Komponierens. Vielmehr werden die verschiedensten Möglichkeiten und Techniken des Komponierens vorgestellt. Der Leser hält hier also eine Art Werkzeugkasten oder Farbpalette in Buchform in den Händen. Die ausführlichen, gut erklärten Beispiele ermuntern Musiker zum Ausprobieren zahlreicher Kombinationen. Die umfangreich erläuterten Aspekte wie Melodie, Harmonie, Rhythmus, Dynamik, Klang, Raum, Form, Text und Transzendenz bilden zusammen ein attraktives Rüstzeug für das Abenteuer eigener, neuer Kompositionen. Sehr inspirierend!
"Gitarre & Bass 2/2021"

Der in Bern geborene Musikwissenschaftler, Pianist und Komponist Paul Riggenbach legt mit Formen lernen den sechsten Band einer umfangreichen Odradec-Verlagsreihe über Musik lernen vor. „Formen“ bezieht Riggenbach einmal auf mannigfache Verläufe, Gliederungen und Proportionen in der Musik und stellt derlei Strukturen mit Kapitel 7 in den Mittelpunkt seiner Arbeit. Zum anderen geht es dem Autor um „Formen“ im Sinne von „Bilden“ und „Gestalten“: Riggenbach möchte zum schöpferischen Tätigsein im Klanglichen anregen: zum Ausprobieren von kompositorischen Möglichkeiten, die traditionelle musikalische Konstruktionsgrundsätze aus der Renaissance bis zum Jazz ebenso einschliessen wie experimentelle, elektronische und raumakustische Ideen für Soundproduktionen und auditive Installationen. Demzufolge enthält die Publikation neben Partien über Melodie, Harmonie, Rhythmus und Dynamik einen jeweils eigenen Abschnitt zu Klang und zu Raum. Die genannten Kapitel weisen überwiegend einführenden Charakter mit wirkungsästhetischen Hintergründen (einer Art „Affektenlehre light“) auf. Einzelne Passagen können aber auch ins analytische Detail eintauchen und – wie im Bereich Melodie –