Das Gesicht im Film: subtile Botschaften

Vorwort.- Teil I: Kulturgeschichte: Medien-Gesichter der Physiognomik:  Einleitung: Kulturelle Standortbestimmung des Gesichts.-  Die Etablierung des physiognomischen Blicks: Sagen und Sehen.- Prekäre Flächen, sichtbare Typen.- Teil II: Bildfragen: Einleitung: Bild-Gesicht und Gesichts-Bild.- Gesichter als Leinwand.- Fläche.- Rahmung.-  Das mediale Dispositiv der Grossaufnahme.- Die Vortäuschung stabiler Tatsachen.- Die blitzhafte Emergenz des Gesichts.- Teil III: Pragmatik: Das Gesicht als Bild im Film: Russischer Revolutionsfilm, faschistisches Italien und "Drittes Reich".- "Neue" Zeitrechnung, "neues" Köperbild: Das Gesicht im "Dritten Reich".- Der "Stein der Stereotypie" und die Konjunktur des Typus.- Naturbeherrschung und Arbeit.- Visuelle  Aussöhnungsrhetorik: Arbeiter der Hand, Arbeiter der Stirn.- Exkurs: Vergesichtlichung durch Hände im Kultur- und Spielfilm.- Exkurs II: Spielfilm: Das fehlende Stargesicht: Zur Semantik von Paula Wesselys Händen.-  Es "spricht" das stumme Gesicht.- Negation von Bewegung.- Das apokalyptische Begehren des Gesichts.- 10. Zum Einfluss des italienischen  Faschismus und frühen sowjetischen Revolutionsfilms  (Sergej Eisensteins) auf die Konstruktion des Arbeitergesichts im "Dritten Reich".-  Zusammenfassung:die Paradoxien des Gesichts im Film.

Prof. Dr. Frank Thomas Meyer hat an der Universität Siegen Medienwissenschaften studiert und 2005 mit einer Arbeit zu Strategien der Selbstreflexion im Dokumentarfilm promoviert. Von 2005 bis 2007 war Thomas Meyer wissenschaftlicher Mitarbeiter im DFG geförderten Projekt "Gesichter im Film" an der Universität Köln. Bereichert durch jahrelange und intensive Forschung im Bereich Filmstragien und Bildanalyse, die in dieses aussergewöhnliche Buch münden, taucht der Autor parallel in Unternehmenswelt(en) ein und lehrt heute u.a. zu Leadership, KI und organisationaler Resilienz an der MD.H Düsseldorf.