Monte Verità - Der Rausch der Freiheit (DVD)

und Liebe sofort ansieht, mit der er gemacht wurde. Es ist indes kein Film, der den Zuschauer im Sturm erobert. Er nimmt sich Zeit, seine Figuren zu beobachten, das Leben der Ära zu skizzieren, gefangen in all seinen beengenden gesellschaftlichen Ritualen und Regeln, leise erschüttert von mutigen Vordenkern wie Freud oder Nietzsche. Das etabliert man nicht mit Reissschwenks und assoziativen Schnittgewittern, sondern indem man eintaucht in die bourgeoise Welt, die die mutige Heldin des Films fest umklammert: Erst wenn man Hannas bisheriges Leben begreift und spürt, kann man erahnen, welch ein Schock es für sie sein muss, als sie in Begleitung ihres Therapeuten Otto Gross erstmals die Schar leicht bekleideter, lustwandelnder Gestalten erblickt, die den Geschmack von freier Liebe, freiem Körper und freiem Leben ausprobieren. Sie verweigert sich den Verweigerern. In sehr genauen Bildern verfolgt "Monte Verità", wie sie sich doch langsam befreit, ihre, für sie selbst völlig überraschend, Liebe zur Fotografie entdeckt und sich aus ihren bisherigen Lebensmustern zu lösen beginnt. Besonders toll ist das in einer Sequenz, in der sie mit der von Hannah Herzsprung gespielten, Lotte Hattemer - eine weitere reale Figur, die unter nie ganz geklärten Umständen 1906 auf dem Monte Verità starb, vermeintlich Selbstmord, vielleicht aber auch ein missglücktes Drogenexperiment - in freier Natur buchstäblich auf Entdeckungsreise geht und erstmals alle Hüllen fallen lässt. In einem feinen stilistischen Kniff werden Momente immer wieder zu Schwarzweissfotos eingefroren und dann wieder weiterlaufen gelassen.
Stefan Jägers Film steht und fällt mit der Besetzung Hannas. Sie von der 30-jährigen Wienerin Maresi Riegner spielen zu lassen, ist eine mutige und konsequente Entscheidung: Sie hat ein so ungewöhnliches Gesicht, dass man es sich als Zuschauer erst einmal erobern muss, wie sich Hanna das Leben auf dem Monte Verità erobern muss. Wie das in guten Filmen nun einmal der Fall ist, wird sie von Szene zu Szene schöner, verliebt man sich mehr und mehr in ihre unkonventionellen Züge, die so gut in die Belle Époque passen und doch so modern sind: Die unglückliche Frau im goldenen Käfig glaubt man ihr ebenso wie die befreite Seele, die eine andere Haltung zum Leben gewinnt, auch wenn das nicht nur positive Folgen für sie hat. Das wirklich Besondere, das sich hinter der vordergründig konventionell erzählten Geschichte verbirgt, ist die ungewöhnliche Konstellation, in der "Monte Verità" gemacht wurde, eine Versuchsanordnung, die durchaus den Entwurf von damals spiegelt, eine im Kollektiv entstandene Produktion, in der der Regisseur nicht der Feldherr, sondern der Suchende und Sammelnde ist, ein Gefäss für die Beiträge und Vorschläge der Departments, die ausschliesslich von Frauen angeführt werden (Produzentin Katrin Renz, Autorin Kornelija Naraks, Kamera Daniela Knapp, Schnitt Noemi Katharina Preiswerk, Kostüm Veronika Albert, Szenenbild Nina Mader und Katharina Wöppermann), der Film eines Mannes mit ganz weiblichem Blick, spannend, gelungen, wegweisend, klassizistisch im Stil, revolutionär in der Umsetzung.
Thomas Schultze.