Surrealismus Schweiz

Der surrealistische Output Schweiz

Das umfangreiche, opulent bebilderte Buch zur grossen Ausstellung »Surrealismus Schweiz« im Aargauer Kunsthaus vermittelt mit seinen hochrangigen Beiträgen einen profunden kunst- und kulturhistorischen Überblick zur Entwicklung und Rezeption dieser wichtigen internationalen Kunstströmung in der Schweiz. Vorgestellt wird eine künstlerische Haltung, die zu weiten Teilen unabhängig von den Pariser Exponenten der ersten Stunde eingenommen wurde und die bis heute Einfluss auf das Schweizer Kunstgeschehen nimmt. In den Jahren nach dem Ersten Weltkrieg wandte sich die Pariser Avantgarde gegen die eskapistische Grundtendenz der Kunst und entwickelte Techniken, die an das Unbewusste appellierten und dadurch Fantasien, Visionen und Ängsten unmittelbar zum Ausdruck verhelfen sollten. Im Bereich der bildenden Kunst denkt man beim Begriff Surrealismus zunächst an die schmelzenden Zifferblätter eines Salvador Dalí, an die Traumfiguren René Magrittes oder die rätselhaften Landschaften von Max Ernst. Und so stellt sich sofort die Frage: Gibt es denn überhaupt so etwas wie einen Schweizer Surrealismus? - Ohne Zweifel, doch fielen dessen Anfänge in eine Zeit, als einander entgegengesetzte Grundhaltungen in der Schweiz aufeinanderprallten: einerseits - als konservative Reaktion auf den aufkommenden Nationalsozialismus - die Rückbesinnung auf nationale kulturelle Werte (Stichwort »Geistige Landesverteidigung«); andererseits der adaptive Hang zu avancierten Positionen international wirkender künstlerischer Avantgarden. Diese Spaltung in zwei grundsätzlich gegenläufige Strömungen der Schweizer Kunst hatte zur Folge, dass die für die Surrealismusbewegung typischen internen Ab- und Ausgrenzungsverfahren, wie sie etwa in Paris André Breton in bewusst dogmatischer Art und Weise vorantrieb, in der Schweiz nicht praktiziert wurden. Im Gegenteil, hier schlossen sich die Surrealisten mit den Anhängern der Abstraktion in diversen Künstlervereinigungen